Artes plásticas, conciertos, fotografía y más, conviven en una agenda cultural que combina lo digital con lo presencial.
Esta semana la agenda de actividades culturales de la Agencia Córdoba Cultura combina una diversidad de propuestas, presenciales en los principales teatros y centros culturales dependientes del Gobierno de Córdoba, como así también virtuales a través de las redes de Cultura.CBA.
Lunes 15
A las 19.45. Ciclo de cine Latinoamericanos: Chavela (de Catherine Gund, Daresha Kyi, México/Estados Unidos, 2018)
Biblioteca Córdoba – 27 de Abril 375 –
Durante marzo, el mes del Día Internacional de la Mujer, el Ciclo de Cine Latinoamericanos presenta la vida de cuatro mujeres latinoamericanas, que dentro el marco de la música, y gracias a su talento y voluntades arrolladoras les permitieron brillar, a pesar no encajar en los cánones sociales de sus respectivas épocas. La cantante Chavela Vargas ganó un nombre por sí misma primero en México y más tarde en todo el mundo principalmente por su interpretación de rancheras tradicionales. Estas canciones eran compuestas principalmente por hombres y en su mayoría hablaban de amor no correspondido por las mujeres, el cansancio del mundo y la soledad. Chavela las interpretaba con su propia ritmo y su voz áspera y vulnerable. El material inédito de esta película, así como las entrevistas con la propia Chavela y sus contemporáneos, colegas y parejas, han dado como resultado un cariñoso retrato de una artista carismática y excepcional, que fue abiertamente lesbiana a lo largo de su vida. Entrada libre y gratuita.
A las 21. Bajo el lente de Patricia Molaioli
Signos Yuxtapuestos es el proyecto de la fotógrafa cordobesa Patricia Molaioli y es una invitación a reflexionar, a través de la fotografía, acerca de la preponderancia de la imagen sobre la palabra o viceversa, en un mundo donde se bombardea con ellas y no hay tiempo de pensar acerca de la prevalencia de una u otra en la historia personal. Es un llamado a aceptar que, en la vida, la yuxtaposición no es equilibrada y no tiene por qué serlo. Es una exhortación a entender la diversidad entre quienes prefieren una u otra forma de contar la historia. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y facebook.com/cba.cultura
Martes 16
A las 19. Cine: De repente, el paraíso (de Elia Suleiman, Palestina, 2009)
Centro Cultural Leonardo Favio
El director Elia Suleiman viaja a diferentes ciudades del mundo en busca de similitudes con su tierra natal, Palestina. También puede decirse que Suleiman huye de Palestina buscando un nuevo hogar, tan solo para darse cuenta de que Palestina parece estar siguiéndole, sin importar el sitio al que vaya. La promesa de una nueva vida pronto se convierte en una comedia llena de errores. Repite el miércoles 17 a las 21. Entrada general 80 pesos, jubilados y menores, 50 pesos.
A las 21. Cine: Madre baile (de Carolina Rojo, 2020)
Centro Cultural Leonardo Favio
Propone un recorrido por el origen etno-musical del cuarteto y un repaso audiovisual por los bailes de ayer y de hoy, en donde la artista y compositora Vivi Pozzebón entrevista a referentes y personajes clave en el desarrollo de esta industria musical e invita a una reflexión sobre el rol de la mujer en el género. Repite el miércoles 17 a las 19. Entrada general 80 pesos, jubilados y menores, 50 pesos.
A las 21. Músicos produciendo: breve encuentro con Valentina Finzi
Valentina Finzi es pianista, finalizó la carrera en la escuela de música popular La Colmena y también estudió en el Conservatorio Superior de Música Félix T. Garzón. Participó de diversos ensambles y actualmente se desempeña como profesora de piano y de flauta traversa en la escuela de música Creser, en Córdoba capital. Previamente trabajó en escuelas primarias también como profesora de música. Actualmente trabaja en la producción de su propio proyecto de música latinoamericana, entrando en el mundo de la composición y los arreglos para ensambles entrelazando distintas influencias musicales.
Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y facebook.com/cba.cultura
Miércoles 17
A las 11, 15 y 18. Ciclo Mujer Danza
Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
El Seminario de Danza Nora Irinova y ensambles de la Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador presentan el ciclo Mujer Danza en homenaje a Adda Hünicken. Intervenciones de vidriera, danza y música. Entrada gratuita, el público se ubica en la explanada de ingreso al museo. No es necesario retirar ubicación.
A las 21. Mini recital de Elianna
Nació en Córdoba bajo el nombre de Olga Beatriz Olmedo. Es hija de una familia de artistas, madre cantante, padre bandoneonista y tíos músicos. Comenzó su carrera como cantante bajo el nombre artístico de Elianna en la década del 70 grabando varios simples. A lo largo de su carrera participó de varios programas musicales televisivos, fue premiada y se presentó en varios países como Venezuela, Chile, México, Italia, Ecuador, Perú, entre otros. En la actualidad reside en la ciudad de Laboulaye donde fundó la academia de canto “Mi Clave de Sol” como así también donde sigue presentándose en vivo con sus canciones. Actualmente se encuentra grabando nuevo material para su próximo disco. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y facebook.com/cba.cultura
Jueves 18
A las 20. Festival Internacional de Jazz: concierto de apertura
Teatro Real – San Jerónimo 66
Concierto de la Banda Sinfónica de la Provincia en la apertura de la 12° Edición del Festival Internacional de Jazz de Córdoba. Artistas invitados Lourdes Fontana (flautista), Jorge Martínez (pianista) y Nicolás Ocampo (saxofonista), dirección de Andrés Acosta. La grilla completa del festival puede consultarse en: http://cordobajazzfestival.com.ar/12ed/dia-por-dia/ Entrada sin cargo con reserva a través del sistema Autoentrada.
A las 21. Teatro en primera persona: Analía Juan
Analía Juan es actriz nacida en Paraná (Entre Ríos). Trabajó en teatro y cine con diferentes directoras y directores de la escena independiente y ha participado en festivales nacionales e internacionales, obteniendo varios premios y distinciones. Entre sus trabajos como actriz en teatro se destacan Cloro, versión libre de “Un tranvía llamado deseo” de T.Williams con dirección de M. Massa; Griegos, versión de “Agamenón” de Esquilo dirigida por Daniela Martín y Entrepiernas, noches de club, de Martín Gaetán, entre otros. En cine ha protagonizado los largometrajes El muelle de Matías Guzmán (2015); Hipólito de Teodoro Ciampagna (2009); El fin de la espera de Francisco Dintino (2008); y ha participado del largometraje Ana y los otros (2002) de Celina Murga. Así también protagoniza diversos cortometrajes, entre los que se destacan: La compañía de Maximiliano Gallo (2018); Afuera de Gabriel Elettore (2016); Laissez faire de Javier Aguirre (2006); y Omisión de Daniel Tortosa (2003). Con sus trabajos recibió numerosas distinciones.
Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y facebook.com/cba.cultura
Viernes 19
A las 20. Festival Internacional de Jazz: Mingui Ingaramo Trío
Teatro Real – San Jerónimo 66
Pianista y compositor cordobés con gran trayectoria. En los años 80 formó parte, junto a su hermano Juan Carlos, del grupo Encuentro con quien editó su primer álbum llamado Fábulas del Cielo, disco que fue considerado como uno de los primeros antecedentes de jazz fusión en Argentina. En 1981, co-fundó la legendaria banda Los músicos del Centro con quienes escribió un capítulo significativo en la historia de la música de Córdoba. Logró proyectarse a nivel nacional a través de sus trabajos con Litto Nebia, y posteriormente con Fats Fernadez , Fito Paez y el Mono Fontana, entre otros. En 2010 edita Patagonia, su primer álbum solista que obtiene excelentes críticas por parte de la prensa tanto en Argentina como en España y Japón. Recientemente editó el disco Primer atardecer junto a Guadalupe Gómez. Entrada sin cargo con reserva a través del sistema Autoentrada.
A las 21. Cultura en el Patio: Daniela Mercado
Relatos cinematográficos es el nombre de esta obra compuesta por composiciones propias de la pianista y compositora Daniela Mercado. Son temas que compuso a partir de películas, que por distintos motivos, fueron marcando su vida, que la emocionaron, asustaron, hicieron reír… Las obras están pensadas como música de cámara. Daniela Mercado (piano), Valeria Martin (violín) y Ana Herrera (violoncello), brindan y generan las texturas y colores necesarios para representar las atmósferas que sugieren estas piezas de carácter cinematográfico. Estas composiciones tienen un fuerte anclaje en la música de raíz ciudadana, pero aparecen también ritmos folklóricos y hay una búsqueda sonora desde lo rítmico y armónico, dejando que las imágenes que invocan y quieren ser reflejadas en estas músicas cobren su protagonismo y cuenten sus historias.
Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y facebook.com/cba.cultura
Sábado 20
A las 20. Festival Internacional de Jazz: Small Jazz Band
Teatro Real – San Jerónimo 66
La agrupación emblema del jazz de Córdoba está cumpliendo 40 años de trayectoria ininterrumpida recreando el estilo de los primeros grupos de los años 20, tales como los de Joe “King” Oliver, Louis Armstrong, Johnny Dodds, “Jelly Roll” Morton, y otros. Small Jazz Band es dueña de una poderosa propuesta musical en la que la rítmica del tradicional jazz de Nueva Orleans se apodera de la escena y es soporte de una serie de arreglos y melodías de gran factura musical. Entrada sin cargo con reserva a través del sistema Autoentrada.
A las 21. Mini recital de Las Mantis
Proyecto musical de Milena Ceballos (voz y guitarra) y Valeria Lippi (coros y percusión). Con temas de autoría y composiciones de varios artistas enfocados al folklore popular y latinoamericano, en esta ocasión, en formato de dúo.
Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y facebook.com/cba.cultura
Domingo 21
A las 20. Festival Internacional de Jazz: concierto de cierre
Teatro Real – San Jerónimo 66
Concierto de cierre del 12° Festival Internacional de Jazz de Córdoba con la Orquesta Sinfónica de Córdoba junto al trío del guitarrista Hobi Homer y la dirección de Andrés Acosta. Entrada sin cargo con reserva a través del sistema Autoentrada.
A las 21. Visita al taller de Hermitaña (Río Cuarto)
María José Moreno es hacedora y diseñadora. Realiza moldería, corta, estampa en serigrafía y confecciona cada prenda. Sus colecciones son de pocas prendas originales, duraderas y atemporales, hechas con materiales de calidad, para que sus diseños sean atesorados y cuidados por la persona que conecte con ellos. Prendas que son refugios llenos de magia que abrigan el cuerpo y el alma. IG: @hermitania.h
Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y facebook.com/cba.cultura
Muestras
Por protocolo sanitario las entradas para visitar los museos se podrán adquirir únicamente de manera digital a través del sitio autoentrada.com en el siguiente link: https://ventas.autoentrada.com/t/museos y tendrán un costo de 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos. Para los menores de 16 años la entrada es gratuita, en tanto que el valor para el grupo familiar (de hasta seis integrantes) es de 750 pesos. Los miércoles la entrada es gratuita y se debe solicitar también a través de Autoentrada. Para ingresar al museo se debe presentar, de manera digital o impreso, el código QR que entrega la plataforma. Los códigos tendrán asignado un horario para la visita. Una vez en el museo, y previo a la vista al espacio, se llenará una declaración jurada, se tomará la temperatura y se sanitizarán con alcohol antes del ingreso. En todos los casos los visitantes deberán utilizar barbijo y respetar el distanciamiento. Los espacios expositivos estarán abiertos al público de martes a domingo de 10 a 19.
Museo Emilio Caraffa –Av. Poeta Lugones 411
Umbral, muestra colectiva en la que participan Milu Correch, Sebastián Daels (Tatu), Florencia Durán (Fitz), Franco Fasoli, Martín Florio (Mart Aire), Julián Manzelli (Chu) y Paula Tikay.
Resonancias de una Variación, pinturas de Osvaldo Monzo.
El devenir de la forma, esculturas de Lucía Pacenza.
Desde la Universidad al Museo, colección de la Fundación Universidad Siglo 21. Ensueño, dibujos de Cecilia Candia.
Instante santo, dibujos de Sofía Rosset.
Las muestras pueden visitarse hasta el domingo 30 de mayo.
Museo Dionisi –Av. Hipólito Irigoyen 622
Invita a disfrutar de los proyectos ganadores de la Convocatoria Abierta 2020. Se trata de las muestras fotográficas Brota de Laura Molinero, Signos Yuxtapuestos de Patricia Molaioli, Contacto de Nadia Cejas y Corpus. Ensayo/s sobre el cuerpo de Alejandra Beltrán.
Museo Evita – Palacio Ferreyra -Av. Hipólito Yrigoyen 511-
Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Bordadoras en el Museo: La diversidad en el aislamiento. Bordadoras en el museo es un proyecto artístico inscripto en el Museo Evita- Palacio Ferreyra, que reúne mujeres de distintas edades y mundos de vida, muchas de ellas de sectores muy carenciados. La dinámica del colectivo propone juntarse a bordar en el Museo todos los sábados desde el año 2016. El tema elegido para desarrollar a lo largo del 2020 fue La diversidad, que luego se transformó en La diversidad en el aislamiento.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Las orejas no tienen párpados. Este es un conjunto de cuatro muestras individuales de jóvenes artistas cordobesas con curaduría de Laura del Barco y Cecilia Salomón. Las muestras son:
Desarmario de Constanza Ruibal (textiles), una serie de procesos transdisciplinarios que abordan los vínculos experienciales del cuerpo y el vestuario a partir del trabajo colaborativo.
ORRRTIGA de Aylén Bartolino Luna (instalación). La muestra está conformada por tres carteles/cortinas que pertenecen a un proyecto que sigue en construcción. Están realizados con retales de material de la fábrica de sistemas enrollables en la que la artista trabaja como obrera metalúrgica.
La puerta del Sol de Agostina Rosso (fotografías digitales). Este trabajo comenzó siendo parte de un proyecto fotográfico en los mercados de La Paz, Bolivia. El comienzo de estos registros coincide, por azar, con un acontecimiento importante como fue la asunción del presidente Evo Morales, en 2015. El objetivo que motivó a la artista en este proyecto era tocar con la lente el “corazón del pueblo Boliviano”.
Elegía” de Constanza Pellicci (proyección audiovisual e instalación sonora). Un ensayo performático y audiovisual que se desarrolla en las salas vacías del museo. Un cuerpo suena, deja ver y da a escuchar sus ecos, allí se componen relaciones
poéticas con los restos de sonidos e imágenes que surgen al evocar la memoria del lugar.
Las muestras podrán disfrutarse hasta el 7 de mayo. Entrada gratuita con reserva previa por Autoentrada.com.
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte – Rosario de Santa Fe 218
Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transforma en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.
Nuestras Irreverentes del XIX. Exibición de los rostros de las mujeres que, desde la ciencia, las armas o las letras ocuparon lugares que parecían naturalmente de los hombres y supieron instalarse como iguales en una sociedad nada preparada para ello. Juana Azurduy, Julieta Lanteri, Juana Manuela Gorriti, Cecilia Grierson y otras, interpelarán al espectador en la necesidad histórica de reconocer derechos e igualdades más allá del género.
Nuestras Irreverentes del Museo. Como un reconocimiento a un plantel mayoritariamente femenino del espacio, se reconoce, también, a las trabajadoras que día a día hacen, guían, conservan, limpian, producen, cuidan, dirigen, valoran y gestionan el Museo Marqués de Sobremonte.
Postales de la Colonia, un recorrido por al barroco americano. Esta muestra expone parte de la colección de obras de carácter religioso del Museo, nunca o muy pocas veces exhibida, provenientes de las escuelas cuzqueñas y de las misiones jesuíticas.
Entrada gratuita con reserva previa por Autoentrada.com
Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Jazz Play. instalación fotográfica que recorre la historia del Festival Internacional de Jazz de Córdoba, un proyecto que vienen desarrollando los fotógrafos Marcos Allende y Julio César Audisio. Cierra el 26 de marzo. Entrada libre y gratuita.
Casa de la Cultura Río Cuarto – Río Cuarto
Esculturas y Dibujos. Muestra de Diego Fernández. Estudios de dibujos para el libro Nombrar la mente. Cómo la psicología encontró su lenguaje de Kurt Danzinger, traducido por primera vez al castellano por el psicólogo y profesor Fernando Ferrari. Cierra el 18 de marzo. Entrada gratuita.
Comentarios
