Mayo inicia con una variedad de propuestas tanto presenciales, como virtuales.
La agenda de actividades culturales de la Agencia Córdoba Cultura combina propuestas presenciales, en los principales teatros y centros culturales dependientes del Gobierno de Córdoba, y virtuales, a través de las redes de Cultura.cba.
Comienza Noches Contemporáneas, un ciclo mensual en el marco de la continuidad de los festejos por Día Internacional de la Danza. Durante todo mayo, el programa invita con una grilla de actividades de danza contemporánea con protagonistas de la escena local. A lo largo de esta primera semana de actuaciones se podrá disfrutar presencialmente de las obras El silencio (viernes 7 de mayo, 21 hs, en Teatro Medida x Medida – Montevideo 870) y Violetas para Violeta (el sábado 8, a las 21, Espacio Blick – Pasaje Agustín Pérez 11). A su vez, durante todo el mes estarán disponibles en la página de la Agencia Córdoba Cultura tres obras virtuales. Las piezas realizadas por Danzamble UNVM (Universidad Nacional de Villa María) son las siguientes: Insurrectas, Dans la trace de l’ancre; En la huella del ancla y Yo no tengo una personalidad, visita a Girondo.
El segundo de los destacados de esta agenda tendrá lugar el miércoles 05 a las 20, de la mano del cuarto encuentro del ciclo Con acento cordobés. El programa está conducido por Mimí Spicher y tiene en esta oportunidad, a Claudio Pacheco como artista invitado. La propuesta audiovisual se rodó en el Museo Evita – Palacio Ferreyra y se emite por los canales digitales de Cultura.
Finalmente, se destaca otra emisión de Cultura en el patio. El episodio del viernes 07, a las 21, presenta a Flor Sur Cello. Este trío nace a finales de 2015 con el objetivo de abordar un repertorio vinculado a la música popular en un formato totalmente atípico de tres cellos y tres voces. El repertorio viaja por los paisajes de la música popular argentina en composiciones de referentes locales del ámbito del tango, el folklore y la canción arreglados, en su mayoría, por el pianista y compositor Jorge Martínez. Podrá seguirse a través de las redes de la Agencia.
Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:
Lunes 3
A las 19. Ciclo de cine latinoamericano: 25 Watts (de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. Uruguay, 2001) Biblioteca Córdoba – 27 de Abril 375- Montevideo (Uruguay). Es sábado por la mañana, y Javi, Leche y Seba todavía no se han acostado. Siguen bebiendo cerveza y recorriendo las calles y tratando de evadir sus responsabilidades. Esta película retrata 24 horas de la vida de estos ociosos compadres que no dicen más que tonterías y deambulan en un estado de aburrimiento crónico. Entrada libre y gratuita.
Emablom.
A las 21. Bajo el lente de EMABLOM – Mi ventana es el nombre del proyecto del fotógrafo autodidacta y aficionado por la fotografía urbana conocido como Emablom. Esta es una invitación a ver y apreciar lo que es importante: el sentido de porqué hace lo que hace. A través de la fotografía, fusiona lo que crea y su forma de vivir. Es de espíritu inquieto, por eso en cada salida busca romper lo que le parece rutinario y encuentra, así, diferentes maneras de mostrar lo que ve a diario. En esa intensa pero paciente búsqueda, descubre diversos puntos de vista que disfruta compartir con los demás. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
Martes 4
A las 19. Cineclub Al Filo: Calles violentas (de Wong Kar-Wai, Hong Kong, 1988) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto – El film se centra en la relación entre Wah (Andy Lau), un violento y solitario gangster de poca monta, y Ngor (Maggie Cheung), una prima veinteañera que llega a su casa de Hong Kong para tratarse en la ciudad una extraña enfermedad. Pero la presencia de la atractiva joven y los crecientes enfrentamientos entre Fly (Jacky Cheung), un patético protegido suyo, y otros líderes de las Tríadas (la mafia local) desencadenarán la pasión y la tragedia. Entrada libre y gratuita.
Eva Gou
A las 21. Músicos produciendo: breve encuentro con Eva Gou – Es un personaje y una plataforma artística creada por Lucía Eva Rivarola en la ciudad de Córdoba. Su música ha funcionado como laboratorio creativo en los últimos años. Este espacio le permite a la artista indagar, encontrar caminos y tomar decisiones personales sobre sus canciones y el proceso de creación, donde la composición y la producción forman parte de una misma instancia inventiva. En este universo ampliamente tímbrico, se entrelazan rasgos folclóricos que enraízan la música a una pertenencia simbólica, con sonidos de un presente abundantemente tecnológico y fugaz. El proyecto se inspira en el transformismo y el arte contemporáneo como campo de desarrollo: En este lugar el arte se encuentra a un artattack de distancia y existen grandes posibilidades de probar, de jugar e inventar algo nuevo. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
A las 21. Cine por la Diversidad: Profit motive and the whispering wind (de John Gianvito, Estados Unidos, 2007) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto – Obra maestra del DJ y cineasta John Gianvito, parece un suplemento de las visitas turísticas del matrimonio De Oliveira al final de Cristovao Colombo, o enigma donde los ancianos lusos – como padres de su patria- buscaban placas con huellas de los descubridores del continente para trazar una teoría histórica autista y revolucionaria sobre el origen de Cristóbal Colón. Por su parte Gianvito rastrea y encuentra tumbas, estatuas, monumentos y placas memoriales en lugares con ecos de matanzas de esclavos y trabajadores en las luchas sindicales, trazando una intrahistoria de América (basada en el libro A People’s History of the United States de Howard Zinn) desde el siglo XVIII hasta Irak. Entrada libre y gratuita.
Miércoles 5
A las 19. Cine: Bandido (de Luciano Juncos, Argentina, 2021) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto – Roberto Benítez, conocido artísticamente como Bandido, es un cantante de música popular que, pasando la mediana edad, entra en una crisis estética. Entonces su carrera se estanca. Bandido es víctima de una situación delictiva y vecinos acuden al lugar para ayudarlo, entre ellos Rubén, un viejo amigo que lo acompañó en sus primeros años de carrera. Bandido tendrá en su horizonte una nueva oportunidad de encontrarse consigo mismo y con su más anhelada pasión. Entrada general 80 pesos, jubilados y menores, 50 pesos.
Claudio Pacheco
A las 20. Con acento cordobés: Claudio Pacheco – En un marco de respeto por la prevención y los protocolos vigentes, esta tercera edición del ciclo es una propuesta audiovisual que involucra la utilización de todos los espacios de la provincia como escenario. Las entrevistas serán realizadas por Mimi Spicher, de amplia trayectoria en la televisión cordobesa, grabadas en los más bellos espacios culturales de Córdoba y transmitidas por las redes sociales de la Agencia. Cada ciclo tendrá cinco capítulos de entre 30 y 40 minutos y versarán sobre un eje temático específico. El primero de ellos será sobre músicos populares cordobeses y busca reflexionar, de la mano de artistas con prominentes carreras y a partir de sus propias trayectorias, sobre la categoría de música popular en clave cordobesa y en sus distintas expresiones. En esta oportunidad el entrevistado será Claudio Pacheco. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
Ars Nova
A las 21. Mini recital de Ars Nova – Banda de hard rock de Vicuña Mackenna integrada por Leonardo Márquez (batería), Pablo Barrionuevo (voz), Marcelo Muñoz (bajo y coros), Agustín Muñoz (guitarra y coros) y Lucas Fernández (teclado y sintetizadores). Hace 10 años que transitan el camino de la música con canciones propias con aires variados del rock, sin dejar de lado la interpretación de covers de bandas clásicas de hard rock de los años 70’s, 80’s y 90’s quienes además son sus principales influencias, como por: Whitesnake, Deep Purple ,Queen, Led Zeppelin, AC/DC, Scorpions, Rainbow y Rata Blanca, entre otros. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
A las 21. Cine: Un crimen común (de Francisco Márquez, Argentina, 2020) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto – Cecilia es una profesora de sociología que vive sola con su hijo pequeño. Una noche lluviosa, Kevin, el hijo adolescente de su ama de llaves, llama insistentemente a la puerta. Ella tiene demasiado miedo como para dejar entrar a Kevin y, al día siguiente, el cuerpo del chico es encontrado en un río. El vecindario acusa a la policía de haber asesinado al adolescente, y los disturbios sociales sacuden la parte más pobre de la ciudad. Cecilia, atormentada por su conciencia culpable, comienza a ser perseguida por el fantasma del joven. Entrada general 80 pesos, jubilados y menores, 50 pesos.
Jueves 6
A las 19. Cine: La gomera (de Corneliu Porumboiu, Rumania, 2019) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto – Cristi es policía y a la vez chivato de la mafia. Desde Rumanía viaja a la isla de La Gomera para aprender el silbo gomero. En Rumanía se encuentra bajo vigilancia policial, y utilizando la ancestral forma de comunicación canaria pretende comunicarse con la mafia para conseguir sacar de la cárcel a Zsolt, el único que sabe dónde están escondidos 30 millones de euros. Entrada general 80 pesos, jubilados y menores, 50 pesos. Repite el sábado 8 a las 21 y el domingo 9 a las 19.
Ariana Andreoli
A las 21. Teatro en primera persona: Ariana Andreoli – Bailautora, payasa (Molino de Viento) y un poco actriz. Creadora, educadora, coreógrafa, y directora por deriva en diversas obras de danza. Está dedicada a la práctica, la creación, y la investigación del cuerpo, del movimiento y de la escena. Además es docente de talleres, seminarios independientes de danza contemporánea, improvisación, composición y organización de campamentos de danza. Practica la docencia en educación formal y no formal desde 1995 y es docente del Profesorado de Danza UPC. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
A las 21. Cine: Apuntes para una herencia (de Federico Robles Argentina, 2020) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto- Un joven hombre, argentino, indaga en la herencia familiar. Su abuelo fue un ex soldado franquista durante la guerra civil española. Su padre mesura los silencios. El realizador decide trazar un hilo hacia el pasado, viajar a España y comprender cabos sueltos. Conocer a otros familiares, preguntarse a sí mismo, buscando una compleja honestidad en esta escritura de la post memoria. Entrada general 80 pesos, jubilados y menores, 50 pesos. Repite el sábado 8 a las 19 y el domingo 9 a las 21.
Viernes 7
A las 18. Vísteme despacio que estamos evocando – Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55 – Este encuentro es una invitación a ensayar y compartir una práctica de mediumnidad a través de prendas y complementos significativos. ¿Cómo dialogar con un objeto? ¿Qué tiene para decirnos? La propuesta es invocar, traducir y dialogar mensajes utilizando el tarot y el péndulo como herramientas para entrelazar sentidos. Por protocolo sanitario, esta actividad es con cupo limitado. La inscripción es a través del correo: espacioculturalmuseomujeres@gmail.com
Flor Sur
A las 21. Cultura en el Patio: Flor Sur – El trío nace a finales de 2015 con el objetivo de abordar un repertorio vinculado a la música popular en un formato totalmente atípico de tres cellos y tres voces. El repertorio viaja por los paisajes de la música popular argentina en composiciones de referentes locales del ámbito del tango, el folklore y la canción arreglados, en su mayoría, por el pianista y compositor Jorge Martínez. En el año 2016 el trío fue seleccionado como uno de los ganadores para las Becas del Bicentenario a la Creación Musical del Fondo Nacional de las Artes, premio que le permitió contar con un nuevo repertorio de temas inéditos en composición y arreglos. En esta oportunidad presentan Canción sin distancia dentro del ciclo Cultura en el patio con la participación de Airena Ortube y Julian Beaulieu. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
A las 21. Viernes de música: De Colores presenta Versiones – Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto – De Colores es un proyecto musical gestado en 2007 que pasó por diferentes estadíos y géneros. Se presentó en formato dúo, trío, y, en varias ocasiones, como solista, incursionando en los géneros rock y música latina. Participó en eventos de entes oficiales, privados, bares locales y de la región. A partir del año 2017, y hasta la actualidad, el proyecto se volcó al género folklórico, en diversos formatos y expresiones, fusionándose con otras disciplinas como la danza, la poesía y las artes escénicas, también participando en eventos institucionales, privados y festivales regionales. Actualmente, De Colores, espacio abierto de proyecto musical, está integrado por Guillermo Carranza, Santiago Ivulich, Juan Cruz Palma y Fernando Mansilla. Entrada 250 pesos; burbuja de dos butacas contiguas, 500 pesos.
Sábado 8
A las 15. INTervenciones Escénicas a Cielo Abierto: Había una vez un Circolorido Ciudad de Córdoba – Plaza de los Cañones (Bº Congreso) – Córdoba se suma al Ciclo INTervenciones Escénicas a Cielo Abierto, organizado por el Instituto Nacional del Teatro con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura. Son más de 30 funciones en espacios públicos abiertos de diferentes localidades de la provincia de Córdoba. Una muestra de diferentes y variadas destrezas circenses como magia, gags, humor, clown, malabares y equilibrios acompañadas de simpáticos personajes y elementos coloridos, luminosos y flúor.
Jazmín Paz
A las 21. Mini recital de Jazmín Paz – Cantante cordobesa. Desde hace dos años comenzó a trabajar sobre un repertorio de su propia autoría con el productor musical Fernando Uñates, con quien presentará su EP a finales del 2021. Debido a sus numerosas influencias, su estilo fluctúa entre el jazz, el pop y el hip hop, y el variado repertorio que ha abarcado denota una estética propia en este nuevo proyecto. Participó en numerosas agrupaciones, entre ellas Las Nanas (fusión latinoamericana, jazz y pop), La Pajuerana Jazz Band (Jazz) y Espelho de Agua (música Brasilera), con quienes han realizado presentaciones en todo el circuito cordobés. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
A las 21. INTervenciones Escénicas a Cielo Abierto: El refugio de la dicha – Villa las Rosas – La Casa Grande – Córdoba se suma al Ciclo INTervenciones Escénicas a Cielo Abierto, organizado por el Instituto Nacional del Teatro con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura. Son más de 30 funciones en espacios públicos abiertos de diferentes localidades de la provincia de Córdoba. Pancha, Irma y Perla son tres ancianas que viven entre la cruda realidad del geriátrico que habitan y sus recuerdos, sus deseos y sus sueños. La violencia que reciben cotidianamente se apodera de ellas e invade la forma en la que se vinculan. Entonces, lideradas por Pancha que tiene un plan, deciden escapar en una máquina del tiempo: la Infundíbula-crono-sinclástica.
Domingo 9
A las 16.30. INTervenciones Escénicas a Cielo Abierto: Historias del gran caballero Villa María – Teatrino del Parque de la Vida – Córdoba se suma al Ciclo INTervenciones Escénicas a Cielo Abierto, organizado por el Instituto Nacional del Teatro con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura. Son más de 30 funciones en espacios públicos abiertos de diferentes localidades de la provincia de Córdoba. Historias del Gran Caballero está inspirado en fragmentos del Quijote de la Mancha. ¿Y si el Quijote de la Mancha tuviera que salir a vivir sus aventuras hoy mismo, qué mundo le esperaría? ¿Qué monstruos agigantados, qué amores desencontrados, qué amistades históricas se encontraría? Valiente el Quijote avanza por el mundo que desconoce, pero que libre elige imaginar. Se desarrollan en este espectáculo las respuestas a estos interrogantes. Interactuando el gran Caballero, con Sancho Panza, su amigo incondicional, Dulcinea, su amor.
A las 17.30. INTervenciones Escénicas a Cielo Abierto: Vicepresidentas Villa María – Explanada de la Medioteca Municipal (Buenos Aires 794) – Córdoba se suma al Ciclo INTervenciones Escénicas a Cielo Abierto, organizado por el Instituto Nacional del Teatro con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura. Son más de 30 funciones en espacios públicos abiertos de diferentes localidades de la provincia de Córdoba. Las Pérez Correa hacen propuestas electorales para todas las edades, etnias, disidencias, minorías, vegetarianos, sagitarianos y negros; hacen promesas infernales y proponen sostener un sueño. Como nos tienen acostumbrados desfilan personajes, cantan, intentan bailar y correrse de los bordes, propios y del escenario procurando no caer. Las Pérez Correa con los brazos en alto proponen que las sostengan: es su sueño.
Taller de Árbol en el viento.
A las 21. Visita al taller de Árbol en el Viento (La Cumbre) – Laurencia Amosa abre las puertas de su taller de cerámica en La Cumbre. Sus piezas son únicas en su forma y en sus diseños. En ellas se puede ver reflejado el amor y dedicación hacia el barro y su cocción. IG: @arbolenelvientoceramica . Se puede seguir en Youtube CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
Especial de mayo: Noches contemporáneas
Noches contemporáneas es un homenaje por el Día Internacional de la Danza que se celebra durante todo mayo con una grilla de actividades sobre danza contemporánea con protagonistas de la escena local:
Viernes 7
A las 21. El silencio – Teatro Medida x Medida – Montevideo 870 Elenco: Cecilia Priotto – Lo primero es la caída. No hay movimiento sin temor a la caída. El control del cuerpo es tratar de no caer. Los primeros pasos nos recuerdan que la gravedad de la caída será siempre un eterno retorno. Una piedra indefectiblemente cae. Y al caer produce una resonancia que moviliza los recuerdos. En esa danza, la pequeña danza, baila la historia. Entrada general 500 pesos con reserva previa al: 3513394388
Sábado 8
A las 21. Violetas para Violeta – Espacio Blick – Pasaje Agustín Pérez 11 – Compañía: Vuelos Urbanos – Violetas para Violeta es una obra de danza contemporánea con canto en vivo y composiciones musicales. Mediante su sonoridad y emocionalidad se representan los grandes hitos en la vida de Violeta Parra, que determinaron los pilares compositivos de la artista: la creación, la lucha social, el sufrimiento, la soledad, la muerte y el amor. Se trata de un homenaje al legado artístico de Parra. Entrada general 500 pesos con reserva previa a través del formulario: https://forms.gle/1gueSpJsymchs3Dh6
1 al 31 de mayo. Obras virtuales
Tres obras para ver desde casa realizadas por Danzamble UNVM (Universidad Nacional de Villa María), elenco de danza libre y contemporánea de la institución, perteneciente al Instituto de Extensión. Bajo la dirección de la licenciada Gabriela Redondo, y actualmente con la co-dirección de Nadia Durruty Brambilla, el Danzamble se funda en un proyecto pedagógico que comprende el lenguaje artístico de manera transversal en la formación académica de sus estudiantes.
Insurrectas (2015)
Videodanza que aborda la problemática de la violencia de género contra la mujer. Enlace para ver la obra: https://youtu.be/YGN22WGOyf8
Dans la trace de l’ancre: En la huella del ancla (2017)
A través de la hibridez de la danza, el teatro físico y el video, esta obra denuncia las aberraciones que sufren los que emigran huyendo de las calamidades humanas para llegar a un destino incierto, sin nombre, sin casa, sin rumbo.
Enlace para ver la obra: https://youtu.be/3kUshIvH3uc
“Yo no tengo una personalidad”. Visita a Girondo(2018)
La obra combina música en vivo, con danza y poesía. Enlace para ver la obra: https://www.youtube.com/watch?v=tR_pa9ARQ54&t=3122s
Muestras
Por protocolo sanitario las entradas para visitar los museos se podrán adquirir únicamente de manera digital a través del sitio autoentrada.com en el siguiente link: https://ventas.autoentrada.com/t/museos y tendrán un costo de 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos. Para los menores de 16 años la entrada es gratuita, en tanto que el valor para el grupo familiar (de hasta seis integrantes) es de 750 pesos. Los miércoles la entrada es gratuita y se debe solicitar también a través de Autoentrada. Para ingresar al museo se debe presentar, de manera digital o impreso, el código QR que entrega la plataforma. Los códigos tendrán asignado un horario para la visita. Una vez en el museo, y previo a la vista al espacio, se llenará una declaración jurada, se tomará la temperatura y se sanitizarán con alcohol antes del ingreso. En todos los casos los visitantes deberán utilizar barbijo y respetar el distanciamiento. Los espacios expositivos estarán abiertos al público de martes a domingo de 10 a 19.
Museo Emilio Caraffa –Av. Poeta Lugones 411
Umbral, muestra colectiva en la que participan Milu Correch, Sebastián Daels (Tatu), Florencia Durán (Fitz), Franco Fasoli, Martín Florio (Mart Aire), Julián Manzelli (Chu) y Paula Tikay.
Resonancias de una Variación, pinturas de Osvaldo Monzo.
El devenir de la forma, esculturas de Lucía Pacenza.
Desde la Universidad al Museo, colección de la Fundación Universidad Siglo 21. Ensueño, dibujos de Cecilia Candia.
Instante santo, dibujos de Sofía Rosset.
Las muestras pueden visitarse hasta el domingo 30 de mayo.
Museo Palacio Dionisi –Av. Hipólito Irigoyen 622
Invita a disfrutar de los proyectos ganadores de la Convocatoria Abierta 2020. Se trata de las muestras fotográficas Brota de Laura Molinero, Signos Yuxtapuestos de Patricia Molaioli, Contacto de Nadia Cejas y Corpus. Ensayo/s sobre el cuerpo de Alejandra Beltrán.
Museo Evita – Palacio Ferreyra -Av. Hipólito Yrigoyen 511-
Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.
Despojos de Oscar del Barco. Esta no es solo una obra visual sino una experiencia filosófica: al llegar a las salas del museo el público se encontrará con la obra pura: sin nombres, sin epígrafes, sin descripciones. Es quizás esa huida de toda clasificación lo que mejor explica el proceso: pensar con las manos, buscar en los materiales una manera de entender, elaborar un camino propio que conduzca al hallazgo de un sentido. “He tratado de cavar indefinidamente y sin plan alguno”, dice del Barco, y es por esto que despojos no se deja reducir a lo que suele llamarse una “obra plástica”.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Las orejas no tienen párpados. Este es un conjunto de cuatro muestras individuales de jóvenes artistas cordobesas con curaduría de Laura del Barco y Cecilia Salomón. Las muestras son:
Desarmario de Constanza Ruibal (textiles), una serie de procesos transdisciplinarios que abordan los vínculos experienciales del cuerpo y el vestuario a partir del trabajo colaborativo.
ORRRTIGA de Aylén Bartolino Luna (instalación). La muestra está conformada por tres carteles/cortinas que pertenecen a un proyecto que sigue en construcción. Están realizados con retales de material de la fábrica de sistemas enrollables en la que la artista trabaja como obrera metalúrgica.
La puerta del Sol de Agostina Rosso (fotografías digitales). Este trabajo comenzó siendo parte de un proyecto fotográfico en los mercados de La Paz, Bolivia. El comienzo de estos registros coincide, por azar, con un acontecimiento importante como fue la asunción del presidente Evo Morales, en 2015. El objetivo que motivó a la artista en este proyecto era tocar con la lente el “corazón del pueblo Boliviano”.
Elegía de Constanza Pellicci (proyección audiovisual e instalación sonora). Un ensayo performático y audiovisual que se desarrolla en las salas vacías del museo. Un cuerpo suena, deja ver y da a escuchar sus ecos, allí se componen relaciones poéticas con los restos de sonidos e imágenes que surgen al evocar la memoria del lugar.
Las muestras podrán disfrutarse hasta el 7 de mayo. Entrada gratuita con reserva previa por Autoentrada.com.
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte – Rosario de Santa Fe 218
Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transforma en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.
Nuestras Irreverentes del XIX. Exhibición de los rostros de las mujeres que, desde la ciencia, las armas o las letras ocuparon lugares que parecían naturalmente de los hombres y supieron instalarse como iguales en una sociedad nada preparada para ello. Juana Azurduy, Julieta Lanteri, Juana Manuela Gorriti, Cecilia Grierson y otras, interpelarán al espectador en la necesidad histórica de reconocer derechos e igualdades más allá del género.
Nuestras Irreverentes del Museo. Como un reconocimiento a un plantel mayoritariamente femenino del espacio, se reconoce, también, a las trabajadoras que día a día hacen, guían, conservan, limpian, producen, cuidan, dirigen, valoran y gestionan el Museo Marqués de Sobremonte.
Postales de la Colonia, un recorrido por al barroco americano. Esta muestra expone parte de la colección de obras de carácter religioso del Museo, nunca o muy pocas veces exhibida, provenientes de las escuelas cuzqueñas y de las misiones jesuíticas.
Entrada gratuita con reserva previa por Autoentrada.com
Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Pintura de Inés Darwich. Exposición en la que reflexiona sobre su propia necesidad de trabajar con imágenes a las que ha nombrado “lo real”. Imágenes que le permitieron reflexionar sobre cómo percibe el mundo y cómo lo representa.
Cuando el color invade la vida del arquitecto Roberto Viecens. Presenta distintos aspectos de la vida, reconocidos por el autor en su madurez, a partir de una exploración en la pintura como aventura de indagar visiones que puedan transformar positivamente ciertas impresiones, imágenes y vivencias. La revitalización del color como nuevas formas de “mirar” es la propuesta que hace Viecens a través de su obra, intenta lograr un resultado coherente y atractivo. En ella, se aprecian escenas cargadas de ironía y crítica social.
Las exposiciones se pueden recorrer hasta el 9 de mayo. Entrada gratuita.
Casa de la Cultura Río Cuarto – General Paz 922
Acción ritual. Muestra colectiva de Agustina Sirvent, Cristian Marcelo Tula, David Brito, Federico Alonso, Guadalupe Dean Eguía, Jimena Mateo, Josefina Otamendi, Macarena Santamaría, Natalia Guzmán, Noelia Amaya, Pablo Peisino, Romina Gonella y Valentina Chiechier orientada a los mitos y los ritos que han sido parte de las culturas desde el comienzo de la historia de la humanidad. La exposición plantea la utilización de la técnica como ritual y lo ejemplifica mediante producciones de diferentes orígenes y conceptos que son unificados mediante el hilo y la aguja que recorre todas las obras. Entrada libre y gratuita.
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