Clínica de la voz cantada en la música popular en el CPC de Arguello

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El cantante y compositor Lucas Heredia propone este espacio de construcción colectiva y puesta en común de herramientas, fundamentos técnicos, identitarios e históricos del canto  y la voz, enfocando además su uso como una manera de expresividad individual y a la vez colectiva. Un encuentro en formato de taller en el que nos invita a trabajar conceptos, ejercicios y reflexiones acerca de quiénes somos y cuáles son nuestras múltiples y variadas potencialidades expresivas.
Sábado 11 de mayo a las 15 hs. CPC de Arguello
Duración aproximada: 2 horas y media.
Cupo: hasta 30 personas.
Valor de la inscripción: $500. Incluye además entradas para el concierto “Lo Mínimo indispensable” que dará en la sala desde las 21.30.
Las inscripciones pueden abonarse con todos los medios de pago ingresando a: https://www.mercadopago.com/mla/checkout/start?pref_id=163504225-1165dd36-b846-41ff-aab5-0a8fca3ac63e
Fundamentos:
La voz como representación sonora del paisaje cultural popular, es uno de los instrumentos más complejos y virtuosos al expresar la música de los pueblos.
Contiene en su arquitectura a la historia social y cultural de los sujetos, ha sonado a lo largo de los años y de manera inconsciente, sobrevive en el mensaje tácito de quienes se expresan cada vez que el aire atraviesa las cuerdas vocales y se emite un sonido.
Por eso es fundamental desarrollar herramientas técnicas que permitan potenciar esta riqueza tímbrica e interpretativa, como manera de enlazar también al cantor con el sentido del decir que lo convoca.
Estas herramientas se sustentan de fundamentos fonoaudiológicos concretos, el descubrimiento de la voz propia y lo que en ella descansa, elementos fisiológicos que tienen su análogo en imágenes que se construyen desde el sujeto emocional una vez que comienza a sonar la voz cantada.
La investigación sobre la respiración, fonación y resonancia, permite no solo una salud vocal, sino también que el ser cantante sea consciente del instrumento propio, de lo existente en él como metalenguaje cultural y social, como portador físico de la historia, reconociéndose ahora, movimiento musical. Explorar aquellos rasgos tímbricos de la voz antes que explorar la técnica, reconocer qué elementos físicos y/o subjetivos intervienen para que la voz suene de una u otra forma, es parte de un proceso reflexivo.
Lo que la postura al cantar representa en quien dice, el apoyo diafragmático como conexión con el suelo y el impulso para la voz, la fonación de las cuerdas vocales como conversores del aire en sonido, el sonido como mensaje corporal, y la resonancia como característica única de cada cuerpo, son los elementos sobre los cuales se constituye luego la interpretación de cada ser cantante.
Para el trabajo se propone: 
  • Dinámicas/ejercicios de trabajo técnico (relajación, respiración, vocalización, etc),
  • Ejemplos sonoros de las distintas capacidades de cada voz; imágenes emotivas que las mismas pueden representar.
  • Interpretación de una obra; análisis de la letra y contexto compositivo.

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